Los documentales de Ariagna Fajardo Nuviola (Granma, 1984) exploran, fundamentalmente, los espacios rurales de la Sierra Maestra. Esta cordillera montañosa, la mayor del país y ubicada entre las provincias orientales de Granma y Santiago de Cuba, ha sido el escenario de una mirada que explora la realidad de una región y la vida de sus habitantes.

Graduada en la especialidad de Dirección en la Facultad de los Medios de Comunicación Audiovisual (Famca), de la filial de la Universidad de las Artes-ISA en Holguín, Ariagna Fajardo se adentra en el espacio geográfico desde la cotidianidad de quienes allí viven. Le preocupan las dificultades y sueños de sus coterráneos, esos que se enfrentan a las condiciones de un sitio que es también suyo, al compartir vida, preocupaciones y anhelos.

En Televisión Serrana, colectivo cuyo aniversario 30 se celebró el pasado año y del que forma parte desde 2007, Fajardo ha partido del compromiso con esta casa productora y con su realidad, que es la misma que la cámara filma en uno de los parajes más hermosos y a la vez más complejos de la geografía insular. Las tradiciones y costumbres de esta región están en sus documentales, pero en ellos no hay una mirada epidérmica y mucho menos bucólica o folclorista.

 

Hacer visible una realidad cotidiana que no deja de doler

No se puede mirar la superficie cuando se es parte de la raíz. La obra de Ariagna Fajardo resulta el punto de partida para profundizar en formas de vida, en identidad, como lo ha venido haciendo la propia TV Serrana.

De esta manera, Fajardo intenta concretar “la posibilidad de hacer visible, más allá de las comunidades rurales, una realidad que, por cotidiana, no deja de doler”.

Sus documentales —exhibidos en festivales como el de Cortometrajes Clemont Ferrand, en Francia, el Birds Eye View, en Reino Unido, y el Internacional de Mujeres del Cairo, además del neoyorkino Museo de Arte Moderno (MoMA)— han sido responsables, en buena medida, asegura la crítica, del acercamiento de la TV Serrana al discurso visual antropológico.

Entre ellos se encuentran: Un personaje importante, Hombres de camino, Burlar el silencio, Videocarta de la Sierra a Sevilla, La vuelta, A dónde vamos, Como un rayo de luz, Papalotes, La casita, Al sur… el mar, Cambio de guardia y el reciente Al final del camino.

Con este último, Fajardo recibió el Premio Coral en la categoría Cortometraje documental en el 44 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y mereció, además, los premios colaterales de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano y el Senobio Faget, otorgado por Cubavisión Internacional.

“Para las familias cubanas, sumergidas en una economía cada vez más precaria, acceder a elementos esenciales para la vida termina siendo un largo camino atravesado por muchos obstáculos”, asegura Ariagna a Altercine.

 

Adentrarnos en los conflictos de los hogares de la Sierra

Erian Peña Pupo (EPP): Has dicho que tus documentales “no han sido nunca porque me llegó una historia espectacular… Han sido porque he tenido una relación con la persona que cuenta la historia o porque me ha surgido un cuestionamiento preciso sobre un tema”. ¿Cuál fue el punto de partida para Al final del camino?

Ariagna Fajardo (AF): Sigo pensando que no me atraen las historias por su espectacularidad, pues, por lo general, me gusta partir de premisas sencillas que encierren cierta complejidad. No fue diferente en el caso de este documental. Algo tan simple como preparar un plato de comida, puede tener detrás un drama profundo que, por cotidiano, muchas veces no logramos ver.

He aprendido a encontrar historias, en ocasiones hermosas, en otras conmovedoras, con el simple gesto de mirar detenidamente mi espacio y las personas que me rodean.

Los fogones eran solo un pretexto para adentrarnos en los conflictos que se viven en los hogares de la Sierra Maestra. Era detenerse en el momento que comienzas el día y necesitas preparar leche, hacer un café y estás imposibilitado por la carencia de casi todo.

Cuando presenté el proyecto al Grupo de Creación de la Televisión Serrana, hablé de acercarnos a la realidad que atravesaban las familias en ese momento, no solo ocasionada por los apagones, sino por un gran número de carencias que venimos desafiando desde hace algunos años.

 

Cuando hablo de los dolores de los otros, van implícitos los míos

En un punto más esencial quería mostrar a un grupo de personas que han contribuido desde el trabajo al desarrollo de un país y se enfrentan a una vejez desprovistos de lo más esencial para la subsistencia.

EPP: Eres parte de esa realidad de la familia cubana de la Sierra Maestra, pues vives y trabajas allí. ¿Cuánto motivó o impulsó tu mirada como realizadora esta cercanía, esta “participación directa”?

AF: Como guionista y directora trabajo con elementos de la realidad que utilizo para generar emociones o para provocar una reflexión. En Televisión Serrana contamos las historias que son de interés para la comunidad, eso es primordial, pero yo soy parte de ese espacio, en la Sierra Maestra he pasado toda mi vida.

Cuando hablo de los dolores de los otros, en ellos van implícitos los míos, porque comparto la misma experiencia de vida.

Mientras filmábamos este documental sentía que no había otra historia que quisiera contar; era tan intenso lo que estábamos viviendo que habría sido una traición mirar a otro lado y no contar, por lo menos, una parte de lo que nos ahogaba.

Recibir el Premio Coral fue una gran sorpresa, superada solo por la alegría que provocó en el equipo que hizo parte de la realización del documental y al resto del colectivo de TV Serrana; creo que todos nos sentimos reconocidos. También fue muy especial porque en el 2023 celebrábamos el aniversario treinta de esta productora de video comunitario; y perdíamos a Daniel Diez Castrillo, director fundador y maestro.

 

La TV Serrana y los largos procesos de observación de una realidad

Acogimos este reconocimiento como una buena señal, no solo porque ponía en valor nuestro trabajo, sino, además, porque nos daba la certeza de que seguimos fieles a las ideas fundacionales de esta institución, que tiene entre sus principales propósitos hacer visible las alegrías, los sueños y los dolores de los que habitamos esta región del país.

EPP: ¿Cuáles crees que son los conceptos y modos de hacer claves que distinguen a Televisión Serrana en el panorama audiovisual cubano?

AF: La TV Serrana ha sido definida desde diferentes perspectivas; en este caso, me gustaría hablar desde mi visión, que está atravesada sin dudas por una gran pasión y un profundo agradecimiento.

Cuando se mira en perspectiva cada uno de los documentales realizados por esta institución, saltan a la luz rasgos que los distinguen y hacen únicos. Algunos han sido el resultado de largos procesos de observación de una realidad, de acompañamiento y familiarización con los protagonistas.

En otros, logra sentirse el deslumbramiento de aquellos que aprenden el arte del lenguaje cinematográfico y observan, por primera vez, su comunidad desde una perspectiva diferente.

Resulta común, en la mayor parte de ellos, el posicionamiento de una cámara y un micrófono que indagan desde el respeto, el cariño, la amistad, el compromiso con el arte y con el ser humano que está en el centro de la narración.

 

Un posicionamiento autorreferencial

EPP: Ahora trabajas en un largometraje documental titulado El lugar y la esperanza…

AF: Desde hace un par de años vengo desarrollando El lugar y la esperanza. Una vez más, parto de la realidad de mi comunidad, aunque en esta ocasión asumo un posicionamiento autorreferencial.

Quiero poner en diálogo temas tan diversos como el cine, la familia, la imagen como memoria, la cotidianidad que hoy nos atraviesa y la cual expreso en mis documentales… Quiero hablar del significado que tiene el cine en mi vida y de las trasformaciones que generó la fundación de Televisión Serrana en la Sierra Maestra.

Quizás parezca demasiado, pero tengo la esperanza de realizar un homenaje a Daniel Diez y a todos aquellos que llegaron en 1993 a San Pablo de Yao y nos cambiaron la vida (2024).