En su segunda semana de estrenada en la plataforma Netflix, el filme Blonde tiene una cifra de visualización decepcionante para los estándares esperados con la obra. En su único fin de semana de proyección en las salas habaneras, la película se podría calificar como un rotundo éxito con colas de hasta tres cuadras y varias personas que no alcanzaron a verla.

El filme dirigido y guionizado por Andrew Dominik aún no encuentra un término medio. Si bien pretendió siempre utilizar la polémica como recurso de marketing y comunicación, Blonde podría calificarse de cinta con personaje femenino en rol protagónico, cuyo director ―un hombre― no entendió, ni pudo dotarlo de las complejidades que requería.

Del cobarde Robert Ford a la vulnerable Norma Jean

Hasta el momento, la filmografía de Dominik recrea un universo hipermasculinizado de armas, asaltos, robos y acción, mucha acción, como lo exige el paradigma heteropatriarcal que formó la historia oficial¹ de Hollywood. Ahí están sus filmes anteriores: El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford o Mátalos suavemente, por citar dos ejemplos que lo demuestran.

En lo que pudiera ser esa misma línea de representación, el guionista y director tomó a un ícono de esa industria: Marilyn Monroe, para reflexionar sobre ella en su más reciente proyecto. Ahora, tomemos como punto de partida las declaraciones del propio Dominik, en las que puntualiza que Blonde no es un biopic sino una obra de ficción, inspirada a su vez en una ficción literaria: Blonde: una novela sobre Marilyn Monroe de Joyce Carol Oates.

Como espectadores siempre tenemos la opción de pactar con la ficción que nos proponen los realizadores, y en base a este universo que crean, analizar las obras. Siguiendo esta idea, en Blonde no estamos viendo al ícono de masas Marilyn Monroe, sino a Norma Jeane y cómo esta “humilde” pelirroja fue explotada por sus relaciones de pareja y su entorno de trabajo.

Luego, estaremos viendo en pantalla la creación de un personaje femenino violentado, en el que la historia dramática no le da oportunidad de escoger un destino que no sea aquel que desemboca en su trágico final. Entre un episodio y otro de la vida de la Norma Jeane creada por Dominik, las únicas motivaciones del personaje que hacen avanzar en la trama son encontrar a su padre ausente y realizarse como madre.

En busca del padre y del hijo perdido

La voz interior de este personaje femenino va depositando su carencia de amor paterno en cada una de sus parejas masculinas, a tal punto que los diálogos remarcan groseramente el hecho de que llame “papi” a todos esos hombres. Una escena lo refuerza aún más: aquella de la actriz confundida y creyendo que conocerá a su verdadero padre en una habitación de hotel, cuando quien la espera es su amante actual para proponerle matrimonio.

Que una mujer no está completa si no es madre es otra percepción manida que ilustra el filme. Su Marilyn, aunque exitosa en su trabajo, y presentada por momentos como una actriz en busca de la excelencia en su profesión, se derrumba por completo cuando queda embarazada y pierde a la criatura.

El guionista remite el origen de este trauma a un aborto que le practicaran a Norma Jeane en los comienzos de su carrera como actriz. De esa forma, aunque no lo pretenda directamente, lleva a la interpretación de que el aborto ―una elección que debe ser personal y tomada siempre por la personas gestantes― es una mala decisión.

Lo que pudo quedar en la presentación, completamente válida, de un punto de vista sobre un fenómeno complejo como el aborto, deviene en acción condenatoria cuando Dominik elige el recurso del monólogo interior y el personaje femenino asume la voz de su bebé no nato, quien la interpela diciéndole: “Tú me mataste”.

No porque una mujer esté delante de cámara es la protagonista

Esta es la primera película en la que Dominik decide tener una actriz tanto tiempo delante de cámara. Pero esto no significa, necesariamente, que el personaje femenino sea la protagonista, como suele entenderse este concepto de forma convencional.

La manera de abordar y construir personajes protagónicos masculinos y femeninos difiere no solo en cuanto a libertades creativas, sino también en la representación de los patrones de género definidos en la sociedad y moldeados, de cierta manera, por el cine clásico hollywoodense.

Así, a un personaje masculino con una historia trágica similar a la construida en Blonde, es muy probable que no le hubieran enquistado en su desempeño de vida y profesional esos “mami issues”, la versión del “daddy” colocado a Norma Jeane.

Un personaje masculino que “abandonara” a una hija o hijo, tampoco habría enfrentado tales arrepentimientos, llevados al extremo de una locura que lo incapacitara para trabajar.

Un protagónico supone una capacidad de acción dentro del filme, Pueden ocurrirle las historias o situaciones más horribles dentro de la trama pero, al menos en algunos momentos, este personaje intentará remontarlas o tomar un camino de resolución respecto a las mismas.

Esto es algo que el carácter de Norma Jeane nunca hace. A pesar de los titánicos esfuerzos de Ana de Armas por crear una mujer con complejidades, que pudiera verse frente a cámara como algo más que un producto, fracasa el guión y la dirección de Blonde en su intento de distanciarse o reflexionar sobre la marioneta o “bomba sexy” Marilyn Monroe (2022).