Los mandatos de género existen dentro de esa estructura denominada patriarcado en la que nos encontramos los seres humanos, independientemente del sistema ideológico donde nos haya tocado vivir. En el desmontaje sistémico del mismo, el audiovisual es un proceso importante porque cada película ofrece un punto de vista único y significativo acerca de este proceso.

En ese sentido, el cortometraje Un tipo como tú (2021), de la realizadora Ava, es un acercamiento a los roles de género, junto a la interrogante de qué tipo de persona, más allá de estos, quieres o puedes ser.

El filme mereció el premio Sara Gómez al Mejor Cortometraje del primer festival del Observatorio Latinoamericano de Realizadoras (OLAR) y fue parte, además, de la Selección Oficial del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana en su edición 43.

De cuando hay que percibir(se)

Un tipo como tú intenta mostrar la forma en que somos percibidos y cómo queremos que nos perciban. Una muchacha trans (Ava) tiene un encuentro con un joven cisgénero (Marcos Pérez Fernández), y la percepción de este último sobre ella muta a lo largo del relato.

El personaje femenino de la película tiene claro quién es; pero esta auto-reafirmación no siempre es sencilla, pues atraviesa demasiados obstáculos, definiciones ajenas y traumas médicos que trascienden la historia personal de la protagonista; y se expanden hacia la construcción histórica de un país, lo cual queda expuesto a través del montaje en un momento específico de la película.

Una de las principales tesis de Un tipo como tú aparece resuelto, y demostrado, cuando el personaje masculino asume ciertos patrones esperados de la asignación cultural del género. Luego del exabrupto que sufren como pareja sexual, el joven se ve en la “necesidad” de acompañar a la muchacha para que no ande sola a altas horas de la noche.

El joven ha clasificado a su posible pareja sexual de un género a otro a lo largo de toda la noche y, según esta clasificación, él ha asumido también su propio rol de hombre CIS. Esto queda evidenciado hacia el final del cortometraje, en el que se intensifica el ritmo del suspenso para, más que llegar a una resolución temática y dramatúrgica, plantear la reflexión de cómo actuamos según los roles culturalmente asignados por la sociedad, ya sea de acuerdo a una definición biologicista o, incluso, en el desmontaje de la misma.

Una representación de lo queer a lo trans

La dirección de Ava se enfoca en la experiencia de la identidad del transgénero, quien ha sido instrumentalizado y médicamente etiquetado a lo largo de la historia, no solo nacional sino también la universal. Pero si bien abarca una vivencia general de muchas mujeres y hombres trans, parte de su realidad personal y elige contarlo desde su contexto más cercano.

Desde una posición de denuncia y activismo, es costumbre que el cine queer (y hasta el no queer) se base en “hechos reales” sobre personas del colectivo LGBTIQ+, que faciliten otorgarles a sus personajes en la ficción unos finales funestos.

Pero, en cuanto a representación, el cortometraje Un tipo como tú muestra la posibilidad de que las mujeres transgéneros tengan otros destinos en la pantalla. No existe en este filme una intención aleccionadora o trágica en la resolución de la historia de su personaje principal.

En el cortometraje dirigido por Ava más bien se recurre a la narración de una anécdota en la cual el personaje femenino tiene la posibilidad de empoderarse, no sin dificultades y traumas, claro está; pero esta joven elige no consumar un acto sexual con alguien que no reconoce completamente su ser, su identidad. Y aun así también sale sola a la calle, lo que evidentemente representa un peligro para ella, en este caso uno doble, por ser una mujer trans.

El personaje masculino CIS y los patrones aprendidos

Curiosamente, la representación del personaje masculino CIS no se construye sobre un crecimiento ético o dramatúrgico sino, más bien, sobre una conjunción de patrones culturales aprendidos. Esto lo convierte en una posible representación social de cómo una parte de las personas consideradas “normativas” suelen tratar a aquellas que han sido clasificadas como “no normativas”.

Apostillo las palabras normativas y no normativas pues de hecho las estoy considerando constructos completamente culturales y creados arbitrariamente a la historia humana patriarcal.

Este joven mezcla gustos sobre la base de patrones biologicistas, al tiempo que adopta conductas supuestamente éticas, basadas en identidades genéricas. Esta mixtura se aprecia cuando el personaje femenino decide no dejarse definir por el otro; pero, aun así, el otro asume una conducta que se reconoce como la esperada, a partir de la auto-reafirmación de la mujer.

En ese sentido, el personaje femenino una vez autodefinido como tal, también le permite a su ex acompañante sexual asumir el rol de protección que él pretende ocupar. Un rol que implica el reconocimiento de ella como mujer; pero siempre bajo la connotación machista de que una mujer sola en la noche por la calle puede ser una situación peligrosa.

Esta última idea es deslizada sin juicios o hipótesis en el cortometraje pues, como se ha dicho antes, a la directora parece no interesarle una victimización o enjuiciamiento de los personajes, sino, simplemente, una narración anecdótica que conduzca al espectador a reformular sus propios prejuicios (2023).