La proliferación de productoras audiovisuales en los últimos años ha generado materiales, principalmente de corte documental, que responden a intereses institucionales y poseen muchas veces, además de determinados valores artísticos, un carácter promocional y de divulgación de la historia y la cultura.

En 2019, la creación del Decreto Ley 373 del Creador Audiovisual y Cinematográfico Independiente, del que derivan el Registro del Creador Audiovisual y Cinematográfico, la Oficina de Atención a la Producción Audiovisual y el Fondo de Fomento del Cine Cubano, potenció el surgimiento de estas productoras no solo en La Habana sino en todas las provincias del país.

Esos nuevos grupos creativos han ido llenando nichos temáticos y de servicios que los telecentros provinciales no pueden asumir, sobre todo por la ausencia de la técnica. Lo mismo realizan transmisiones en vivo por plataformas digitales, reportes para televisión nacional y materiales por encargo institucional, en los que encontramos desde documentales hasta cápsulas promocionales de eventos y podcasts.

Sus potencialidades, extendidas a la creación cinematográfica, permitieron la ampliación de la producción independiente, y remover un panorama donde el Icaic había sido el principal productor de cine durante varias décadas en el país, así como el ICRT (actualmente Instituto de Información y Comunicación Social) lo era para la televisión.

Transformaciones recientes en lo económico y en las relaciones sociales y laborales han permitido una expansión que, de alguna manera, puede marcarse a partir del nuevo siglo y las facilidades que la digitalización ofreció a los creadores.

Panorama marcado por las productoras audiovisuales

En este nuevo escenario apareció el concepto de realizador independiente respecto a formas industriales e institucionales. Vinculado al inicio a la producción de videoclips, acabó influyendo en el resto del sector, no solo en lo estético sino en las formas de asumir la producción de sus materiales.

Estas productoras emergentes las integran mayormente realizadores de experiencia, vinculados sobre todo a la televisión, y jóvenes formados en las aulas de las distintas facultades de la Famca, la Universidad de las Artes-ISA (de La Habana y sus filiales en Holguín y Camagüey), las de Periodismo en diferentes provincias del país; así como por profesionales de los medios.

Hoy están presentes, sin dudas, como parte del panorama audiovisual, ofreciendo posibles soluciones a un contexto donde la creación audiovisual ha encarecido sus costos y se buscan alternativas y vías para su desarrollo.

Para plataformas institucionales, festivales y otros nichos de mercado, lo mismo coproducen una animación o un corto, entregan un premio o determinado financiamiento o servicio de piching, que realizan documental por encargo sobre el aniversario de una empresa, compañía artística, institución o personalidad cultural, deportiva o política. La “moda” de los streaming ―transmisiones para plataformas on line―ha potenciado también el trabajo de estas productoras audiovisuales.

Sus materiales, más allá de que puedan poseer valores artísticos o no, en comparación con otras obras, permiten que el testimonio, la entrevista y la revisión histórica se mezclen con el reportaje televisivo y las posibilidades del documental.

Remolinos en el Centro de Arte de Holguín

Este volumen de producción ha facilitado el estreno de materiales audiovisuales en las provincias, donde la producción suele ser bastante baja, que vienen a engrosar aquello que el investigador camagüeyano Juan Antonio García Borrero ha llamado el “cuerpo audiovisual de la Nación.

En Holguín, una de las provincias cubanas con un amplio movimiento cultural, destaca la productora Desde Cero, quien realizó en 2024 junto a Trident3, otra productora local, el documental Remolinos. Este material de treinta minutos fue dirigido por dos profesores de la filial del ISA: Frank Batista Álvarez y Dayamí Rodríguez Gómez. El primero, vicepresidente de la Uneac en Holguín, posee amplia experiencia en la televisión y la producción independiente; y la segunda, con trayectoria en las artes plásticas y el video-arte.

Para celebrar su treinta aniversario, el Centro Provincial de Arte de Holguín precisó de un documental que recogiera esas tres décadas liderando la gestión, exhibición, investigación y promoción de las artes visuales realizadas en esa parte del país, así como la presencia en sus salas expositivas de destacados artistas de otras provincias y del extranjero. Y esta necesidad se concretó en Remolinos.

Satisfacer un encargo institucional desde la creación audiovisual no es tarea sencilla. Lograr el equilibrio entre qué contar y cómo hacerlo, mediante qué herramientas, respondiendo a los intereses de quien solicita sin que se vea coartada la creación, no deja de ser una tarea de empeño. En este caso se logró un resultado satisfactorio, mediado también por la amplitud de miras que ha caracterizado el trabajo del Centro Provincial de Arte de Holguín.

Testimonios e imágenes para contar la historia

Remolinos obtuvo este año el Premio de la Ciudad de Holguín en Televisión; fue mención del Festival de Cine Itinerante en Granma; y estuvo incluido en la selección del Festival Internacional de Cine de Gibara.

Narra la historia cronológica del Centro, desde su fundación hasta el presente, lo cual es, de alguna manera, el relato todo de la institucionalidad artística en Holguín. Recoge sus principales proyectos, con un subrayado en Romerías de Mayo y su espacio Babel; las exposiciones personales y colectivas, incluidos los salones la Ciudad y el Provincial; y la relación con los creadores.

Contribuyen a darle cuerpo, desde sus testimonios, los artistas Jorge Hidalgo Pimentel, Manuel López Oliva, Leticia Leyva Azze, Ronald Guillén, Magalys Reyes y Cristhian Escalona. Completan los entrevistados: el especialista Manuel Arias, el investigador Martín Garrido, Tatiana Zúñiga; y Yuricel Moreno, directora del Centro desde 2013, quien además realizó el guion del documental junto a la curadora Clara Hilda Moreno.

Esos testimonios precisos, adecuadamente seleccionados, aportan información de contexto sobre lo que ha significado “construir” —porque eso también ha sido el Centro: un marcador sociocultural, un sitio para la “construcción” de significados y sentidos— la institución.

Las entrevistas se complementan desde lo audiovisual con un adecuado trabajo de realización, que explota las posibilidades gráficas de la propia creación plástica. Esto le añade dinamismo, un ritmo que agiliza la información aportada, en este caso, por las imágenes de archivo, las fotografías, recortes de prensa, carteles y obras de arte.

Cartografiar una época, un pensamiento, una vigencia

El espectador agradece este rejuego visual, al añadirle elementos artísticos a un tipo de material que, por sus características, muchas veces tiene fronteras comunes con el reportaje periodístico. Sólo desentona la utilización de elementos “enmarcadores” en algunas de las entrevistas, como “cuadros que cuelgan” en una pared, duplicando la imagen; aunque, según aseguran los realizadores, esto es una referencia al pintor ucraniano Kazimir Malevich y sus ideas en relación al “cuadro sobre el cuadro”.

Remolinos está dedicado a tres personas importantes para las artes visuales y la cultura en Holguín y el país, fallecidos en 2022: Ramiro Ricardo Feria, artista visual, profesor y director fundador del Centro de Arte, entre 1989 a 1991; Ramón Legón Pino, crítico, curador y profesor, creador del evento Babel, en Romerías de Mayo; y Cosme Proenza Almaguer, uno de los más reconocidos artistas cubanos no solo de Holguín y de su generación.

De Feria y Legón Pino, el material incluye videos de archivo que complementan la investigación. Estas pérdidas físicas activaron, además del aniversario de la institución, la necesidad de resguardar en video los testimonios necesarios para cartografiar una época, un pensamiento, una vigencia y la actualidad del arte en esta parte del país, que es, sin dudas, parte del corpus visual cubano.

El Centro de Arte ya había tenido antes una experiencia con Desde Cero, a través de Lauros, documental que dirigió Dayamí Rodríguez, con fotografía de Frank Batista, dedicado al escultor y artista visual Lauro Hechavarría. Y en este mes de septiembre acaba de presentarse otra producción de similares características: La fuerza viene de todos, sobre la obra del artista visual José Emilio Leyva Azze, y con realización del binomio Rodríguez-Batista.

Por lo demás, Remolinos posee una edición y montaje donde el uso de recursos sonoros aporta también a la agilidad que un material de sus características necesita. Porque así de dinámico ha sido el trabajo del Centro de Arte en este período: exigente y coherente con su historia y su tiempo, con la fuerza de un remolino…

Esa es la imagen que ha sabido explotar el documental realizado por Trident3 y Desde Cero; abriendo las puertas a la posibilidades de nuevos capítulos para continuar profundizando en la historia de la visualidad gestada y promovida desde esta parte del país (2025).