A inicios de septiembre finalizó en las provincias Los Ríos y Cotopaxi, en Ecuador, el rodaje de la película The Broken Teacher, dirigida por José Armando Estrada Hernández. Realizado por Damasu Producciones, este largometraje de ficción ha sido descrito como “un paso significativo para el cine independiente en Cuba”; y cuenta con la actuación en el papel principal de Daniel Martín Subiaut, también productor y autor de su banda sonora.

Para Subiaut, este thriller rodado en español e inglés, que entrará en noviembre en fase de posproducción, es “parte esencial del cine cubano”. Lo que vendría a integrar, siguiendo las ideas del ensayista Juan Antonio García Borrego, el “cuerpo audiovisual de la nación”, concepto que amplía el espectro tradicionalmente investigado al incluir obras no realizadas en la isla, pero donde los temas, enfoques, producción, actores, equipo técnico y/o dirección son cubanos, abriendo las posibilidades del antiguo (y más comúnmente usado) concepto de “cine nacional”.

Con un equipo trasnacional, Damasu Producciones pretende compensar los no altos presupuestos económicos, con los que se realiza principalmente el cine independiente, con apuestas artísticas que logren una propuesta de calidad que sorprenda al público, asegura Daniel Martín Subiaut a Altercine.

Nuevas formas de contar historias en el cine cubano

EPP: ¿Cuál es la sinopsis de The Broken Teacher?

DMS: Henry Fox es un militar cubanoamericano retirado que, en su mediana edad y divorciado, llega a Ecuador en busca de paz, como profesor de una universidad. Allí conoce a Luna, una estudiante de la cual se enamora, entrando a un laberinto oscuro cuando ella es secuestrada. La violencia organizada decide cazarlo y su problemática exesposa viaja desde Los Ángeles para elevar las olas en una tormenta emocional.

EPP: ¿Qué temas aborda?

DMS: El amor más allá de las normas, la resiliencia, la realidad violenta de Latinoamérica y la respuesta filosófica de qué es la verdad cuando los hechos contradicen una percepción personal.

EPP: ¿Cómo llega Damasu Producciones y Daniel Martín a este proyecto del también guionista y productor ejecutivo José Armando Estrada Hernández?

DMS: Por una invitación suya, primero a leer su borrador; luego, la primera versión del guion. Fuimos ayudando a darle forma a algo donde él siempre fue el timonel. Es un director que si una idea le funciona, la asume. Es práctico, y sobre todo, un gran ser humano. Luego llegó la propuesta de hacer el casting como Henry Fox.

José Armando no tenía una productora y ofrecí la nuestra, donde él ya es parte, por otro proyecto en desarrollo para 2026, y así fuimos avanzando en la parte contractual, artística y ejecutiva.

EPP: ¿Qué es Damasu Producciones? ¿Qué la caracteriza?

DMS: Damasu Producciones es un Colectivo de Creación Audiovisual y Cinematográfico, según Resolución Ministerial cubana. Para el mundo es, simplemente, una productora cinematográfica. Su núcleo lo conformamos tres artistas: Guillermo Ochoa (ícono de la animación desde Vampiros en La Habana), Jorge Molina (cineasta, actor y docente) y un servidor, que he trabajado en animación, documental y ahora la ficción.

El factor común que nos caracteriza es defender el cine cubano, con buen gusto, buscando nuevas formas de contar historias. Apenas llevamos meses formalmente unidos, pero en menos de seis habremos estrenado dos cortos y, en menos de un año, un largometraje de ficción.

Esperamos sorprender favorablemente al público

EPP: ¿Por qué seleccionaron Ecuador? ¿Qué complejidades y potencialidades les significó filmar allí?

DMS: El director está viviendo allí hace unos años y era el sitio ideal para él. Las complejidades fueron la alta disciplina para evitar llamar la atención por la violencia y criminalidad, estar sin salir de noche por casi dos meses y el entrenamiento para pelear cuerpo a cuerpo y con armas blancas, sin dobles.

Fue bueno poder filmar en Ecuador, por la técnica, el talento y las ganas de hacerlo. Como productor, ese sitio es también un personaje más allá de una locación, tanto que no imagino esa película en otro lugar.

EPP: ¿Algún interés particular para que sea bilingüe?

DMS: Fluyó de manera orgánica, se buscó que también los latinos de países angloparlantes se sientan identificados y es algo no común en nuestro cine. Pudo no ser bilingüe, pero sirvió para justificar giros en la trama, y el director lo aceptó.

EPP: El equipo es transnacional. ¿Podrías decirnos algunos nombres que forman parte del filme?

DMS: Me encantó compartir desde la fotografía con Andrés Sáenz, formado en el cine argentino. El sonido lo realizó el ecuatoriano Lugucedo. Las actuaciones femeninas: María del Cisne, quevedeña; y Edenis Sánchez, que llegó desde Chile. En las masculinas, destaco a Kevin J Álava, de Ecuador; Bernardo Menéndez, cubano que lleva tres décadas en Ecuador; y Johnny Bravo, como jefe de la mafia local. Fuimos unos cincuenta artistas en función del sueño de José Armando y vamos en la dirección correcta para cumplirlo.

EPP: Has dicho que el filme es un thriller complejo. ¿En qué radica esta complejidad?

DMS: Inicialmente era una historia de amor y se titulaba Luna; pero el personaje de Fox fue ganando tanta profundidad, oscuridad y complejidad, no solo desde lo que se ve sino desde lo que sugiere, que terminó mutando el enfoque del filme hacia la rotura emocional del docente alrededor del secuestro de Luna.

Cuando una producción no cuenta con altos presupuestos económicos, se compensa con altos presupuestos artísticos y creo que se logrará una buena película, con la que esperamos sorprender favorablemente al público.

Una experiencia llena de retos

EPP: Eres el actor principal interpretando al personaje Henry Fox; y al ser un thriller conllevó otras complejidades como actor. ¿Es tu primera participación como protagonista en el cine? ¿Podrías referirte justamente a los retos de este personaje?

DMS: Es mi debut en el cine. En 2026 apareceré en dos filmes. El otro es Rojo, ecuatoriano, en un personaje de reparto con tres escenas. Es una experiencia llena de retos, desde la preparación psicológica hasta física, por las escenas de acción. Agradezco al director de actores, al entrenador de lucha, a cada uno de los que aportó luces, incluso en las escenas de intimidad, nada cómodas, pero que estuvieron llenas de respeto y arte en cada plano.

EPP: ¿Por qué la consideras “parte esencial del cine cubano”?

DMS: Los cubanos somos Cuba más allá del territorio nacional. Hay muchas historias de cubanos de ultramar que hemos dejado que otros cuenten o ni siquiera han sido llevadas al cine. La nación, como entidad e identidad, se lleva en el ser y en el hacer; y espero que así se entienda al salir al mercado, empezando porque José Armando es un santiaguero rellollo, Damasu Producciones es orgullosamente cubana y creemos que, sin demeritar el gran aporte de Ecuador, la obra es de quien la pinta y no de quien aparece en el cuadro.

EPP: El filme ha sido descrito como “un paso significativo para el cine independiente en Cuba”. A propósito, ¿cómo aprecias el panorama del cine independiente en la isla?

DMS: El panorama del cine independiente es creciente, con grupos de creación que llevan mucha experiencia de las que uno procura aprender qué hacer y qué no hacer. Las potencialidades son muchas si tienes las garras, las ganas, las fuerzas y los recursos. No he chocado aún con las limitaciones, más allá de los largos apagones, pero es normal porque llevo poco tiempo en este emprendimiento en particular.

Creo mucho en el trabajo en equipo, en la organización, en trabajar con artistas mejores que uno y negociantes mejores que uno. Creo que no existen imposibles y que somos protagonistas de un momento maravilloso donde hay tantas presiones por todos lados, que saldremos fortalecidos. No ha habido momentos de crisis en el que sus sobrevivientes no hayan salido pulidos.

Con miras a Netflix y nuevos “vampiros en La Habana”

EPP: La banda sonora también es tuya. ¿Qué la caracteriza?

DMS: Tiene el romance de las almas, la alegría de los amantes y la dureza de la muerte. La música habla y José Armando ha dejado espacios para que pueda respirar en las escenas. Habrá música que nos conecte y ubique en Latinoamérica, por supuesto.

EPP: ¿Netflix en la mira?

DMS: Técnicamente se ha hecho con lo que piden. La historia es interesante, se desarrolla en un contexto muy realista y, una vez terminado el filme, nadie dude que verlo en Netflix es una posibilidad probable. Ya te confirmaré el día que ocurra; por lo pronto, ese filme sigue entrenando para llegar a las olimpiadas. Tiene para llegar y ganar medallas.

EPP: Damasu producirá una “película de vampiros” del cubano Jorge Molina. ¿Algo que ya puedas anunciar?

DMS: Molina es un ser humano de seis estrellas. Fue el que me impulsó a escribir una película de ficción; le traje Damasu, le gustó, a otros amigos les encantó.

Creamos la productora básicamente para hacer ese filme de vampiros, que ha ido creciendo y nos llena de emoción. Molina ha tributado luz en el desarrollo del guion, de la estética donde compartimos visión y gustos, y ahí lo vamos desarrollando para su filmación.

Es una historia de amor, en gran medida, y en una Habana que es testigo de muchas épocas y cambios. Es un reto en dirección de arte, en vestuario, efectos visuales, maquillaje, en muchas áreas… Por eso hemos ido avanzando en las sombras, hasta que podamos mostrar más a la luz. Me emociona ser dirigido por Molina, quien es un mentor para mí, como lo fue Edesio Alejandro en la música (2025).